Eigentlich ja ein hervorragendes Thema für Dear Fear: Die Attraktivität des Tabubruchs – und die oft hysterische Distanzierung von ihm. Verwandeln wir uns wieder in prüde, pseudo-aufgeklärte Spießer?

Ein unseliges Buch, welches 2010 die politische Debatte um Integration in Deutschland einerseits neu anstieß, andererseits über Monate hinweg vergiftete, verkaufte sich nicht wegen einer Fülle zweifelhaften statistischen Datenmaterials so überaus gut, sondern weil die Menschen unter dem Eindruck standen (oder stehen wollten), es würde ein Denk- und Sprechverbot zu diesem Thema geben. Gleichzeitig debattieren wir regelmäßig über gewaltbeinhaltende oder -verherrlichende Computerspiele, und ein paar versprengte Kritiker an der Peripherie (und Stephanie zu Guttenberg) beklagen eine überbordende Sexualisierung in den Medien. Sprich: Wir reden über Sittlichkeit und darüber, ob und wann wir Fiktion (in Büchern, Filmen, Musik, Spielen, etc.) sittlichen Beschränkungen unterstellen sollten.

Ich vergleiche hier Äpfel mit Birnen, der Punkt ist: Wir wollen immer über alles reden und immer alles wissen – aber bei Fiktion hört der Spaß auf!

Gleichzeitig erfreuen sich Anime, die es darauf anlegen, möglichst provokativ ein Tabu zu brechen, großer Beliebtheit. Gerade die letzten paar Seasons, in welche Fansub-Konsumenten das Anime-Jahr einzuteilen pflegen, waren reich an gezielten Tabubrüchen, und nach meinem persönlichen Eindruck kreisen sie seit Jahren fast ausschließlich um Sex, während Gewalt offenbar eine kreative Pause eingelegt hat. Kiss×Sis handelt von einem Jungen und seinen zwei älteren Zwillingsschwestern, die ihre romantischen Gefühle für ihn ziemlich offensiv zur Geltung bringen, um es vorsichtig auszudrücken. Nun sind alle drei Charaktere in einem Alter, gemeinsam die Oberschule besuchen zu können, und auch nicht blutsverwandt, aber solchen Absicherungen zum Trotz handelt es sich doch im Kern um die Umsetzung einer Inzest-Story und wird vom Publikum auch als solche verstanden und aufgenommen. Der Serie gelingt es, gleich einen doppelten Tabubruch zu inszenieren, nämlich sexuelle Handlungen zwischen Minderjährigen und Geschwistern, obwohl sie diesen Anspruch rein formal nicht erfüllt. In Yosuga no Sora fühlen sich zwar in klassischer “Harem”-Manier (um den unglücklichen Begriff zu verwenden, der sich eingebürgert hat) gleich alle weiblichen Nebencharaktere zum männlichen Protagonisten hingezogen, aber die eigentliche Attraktion der Geschichte, die sie erst aus der Masse des Genres heraushebt, ist das starke Verlangen seiner diesmal verwandten Schwester. Während diese beiden Serien wegen dramaturgischer und inhaltlicher Schwächen bald wieder in Vergessenheit geraten werden, sorgt das vor über drei Jahren in die Schlagzeilen geratene School Days noch heute für anerkennendes Nicken und Raunen: Die männliche Hauptperson startet als vollkommene Nullnummer, erhält in dem Harem-Szenario allerdings zahllose Gelegenheiten, sich zum triebgesteuerten und treulosen Dienstleister zu entwickeln und so zum möglicherweise meistgehassten Charakter der Animegeschichte zu werden. Ihren dauerhaften Ruf verdankt die Serie aber nicht der Kombination des Prinzips “Sex sells” mit einem vorbildlosen Arschloch in der Hauptrolle, sondern den psychischen und körperlichen Gewaltakten, die aus der, an geltenden gesellschaftlichen Maßstäben gemessen, sittlichen Verrohung folgen.

Viele Menschen, auch viele Otaku, werden sich von solchen Geschichten abgestoßen fühlen und sie zum Sinnbild eines zunehmend niveaulosen Animemarktes erklären. Blendeten wir diese Tabubrüche einmal aus, oder blendeten wir aus, dass es sich um solche handelt, und bewerteten wir alle drei Anime nach ihrer Handlung, den Charakteren und der handwerklichen Umsetzung, kämen wir zu sehr unterschiedlichen Noten, und wahrscheinlich würde School Days insgesamt besser abschneiden als die anderen beiden. Ich behaupte aber, dass die Ablehnung selbst dann enorm bliebe, wenn Handlung, Animation, Musik, Sound und Charaktere von hoher Qualität wären, aber zusätzlich die Tabubrüche blieben.

Woran scheitert Yosuga no Sora? A) Intelligente Story schreiben oder B) Geschwisterliebe

Wie stark diese Reflexe wirken, ließ sich beim Anlauf von Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai (engl.: My Little Sister Can’t Be This Cute) beobachten, einer Serie, in der ein Bruder seiner Schwester hilft, in einem eher konservativen Umfeld mit den Schwierigkeiten ihres Otaku-Lebens zurechtzukommen, welches pikanterweise das Sammeln von Eroge beinhaltet, in denen jüngere Schwestern eine tragende Rolle spielen. Ob als ironisches Augenzwinkern oder als Provokation gedacht – diese Andeutung reichte aus, genug Vorurteile zu generieren, obwohl die Serie mit den zuvor genannten Serien nichts gemein hat, sondern im Gegenteil eher Parallelen zu Welcome to the N.H.K.! und der Thematisierung gesellschaftlichen Außenseitertums und Akzeptanzproblemen zeigt.

Im Jahr 2011 würden die wenigsten Menschen auf den Gedanken kommen, American Psycho sei ein gefährliches Buch, nur weil sein Protagonist ein gefährlicher Irrer ist. Es gibt aber bestimmt Menschen, denen das Buch als Buch nicht gefällt. Und niemand wirft Michael Corleone aus Der Pate vor, seine Frau zu belügen und skrupellos die Gegner seines Clans zu ermorden, obwohl Mord zu den Todsünden gehört und daher im ursprünglichen Sinn den Bruch eines Tabus bedeutet, das so alt wie die Menschheit ist.

Sollten wir nicht wieder stärker zwischen Realität und Fiktion, zwischen Voyeurismus und Darstellung unterscheiden und fiktive Geschichten wie Anime nicht wieder stärker nach ihrer Qualität als Fiktion beurteilen, statt sie zu moralisieren?